Bisognerà attendere il 2012, ma sarà il più imponente centro per le arti dello spettacolo di Tawain. Ubicato su una superficie di 100 mila mq. ospiterà sala da concerti da 2.300 posti, opera da 2.000, teatro da 1.000, sala per le sperimentazioni da 500, oltre a parco e spazio per rappresentazioni all'aperto. Su disegno dello studio olandese Mecanoo architecten, che si è aggiudicato il concorso internazionale, la struttura si ispira ai più grandi alberi del mondo, i ficus Banjan, presenti sul luogo.

Apre a Rotterdam il 24 maggio la terza edizione della Biennale di Architettura.

Fra i partecipanti all'evento anche un gruppo di giovani architetti genovesi, lo Studio Baukuh, che ha preparato per l'occasione un progetto visionario per modificare una delle città più immodificabili in assoluto: Roma. 

MAMBO, un nuovo museo per l'Arte Moderna

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna apre le porte alla cultura visiva e alle sperimentazioni contemporanee. All'ex-Forno del Pane, in via Don Minzoni 14, nell'area della Manifattura delle Arti, inaugura l'attività con la mostra "Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web", a cura di Germano Celant con Gianfranco Maraniello. Sconfinamenti e contaminazioni che si sono stabiliti a partire dalle avanguardie storiche (dal Futurismo al Suprematismo, dal Costruttivismo al Dadaismo, dal Neoplasticismo al Surrealismo) al fine di affermare la caduta dello "specifico" artistico, quale pittura e scultura, a favore di un intreccio multimediale.
Vertigo inquadra tutte le forme di comunicazione mediatica del secolo - dalla radio al telefono, dalla fotografia al cinema, dalla televisione al video fino alle più recenti elaborazioni digitali - attraverso un percorso espositivo che prende avvio dalle prime incursioni storiche nel campo delle tecnologie con gli esperimenti sonori e poetici di Marinetti e Schwitters, con quelli visivi e filmici di Duchamp e Dalì, per arrivare, attraverso Andy Warhol e la Pop Art, la Conceptual Art e artisti come Fernand Léger, Piero Manzoni, Yves Klein, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Anselm Kiefer e Bill Viola, fino ai maggiori rappresentanti della scena odierna internazionale.
La mostra è aperta dal 6 maggio al 4 novembre, da martedì a domenica dalle 10 alle 18; giovedì dalle 10 alle 22; lunedì è chiusa. Martedì 15 maggio l'ingresso è gratuito.
L'inaugurazione è stata trasmessa su maxi schermo in piazza Maggiore.
Partendo dalla grande eredità della Galleria d'Arte Moderna di Bologna e delle sue acquisizioni (con opere che vanno dall'Ottocento a oggi) MAMbo si pone inoltre l'obiettivo di integrare ricerca e sperimentazione con l'importanza e la qualità di una preziosa collezione permanente. Non mancano infine la sezione didattica sulle estetiche contemporanee, il bookshop e il ristorante ricavato negli ambienti dell'ex forno del pane, per mantenere il legame con la storia del luogo che lo ospita.

Raccogliete bicchieri di plastica, occhiali rotti, cianfrusaglie e rottami di ogni genere. E se seguirete l'esempio di Stuart Haygarth forse un giorno potrete anche voi esporre i vostri lavori al Design Museum di Londra.

Il suo primo progetto è del 2005: una serie di chandelier fatti con scarti raccolti sulle coste del Kent e bicchieri usa e getta. "Il mio lavoro ruota intorno a oggetti banali e trascurati che seleziono e ripresento dando loro un nuovo significato.

Il giovane designer Andreas Strass ha trasformato i maxi tubi di cemento, che servono per le grandi opere, in stanzette, chiamandole PARK HOTEL. Letto matrimoniale, corrente elettrica e una piccola finestra per ammirare le stelle poste lungo il Danubio vicino a Linz. Si prenota online e si riceve via e-mail codice d’accesso per sbloccare la porta ed entrare nella stanza-tubo. Probabile apertura a Maribor, Slovenia, primavera 2007.

Gli studi di architettura olandesi Doll-Atelier voor Bouwkunst e Enviu di Rotterdam si sono inventati una discoteca eco-sostenibile, il Club Off Corso, che genera elettricità grazie all’energia prodotta dalla vibrazione della pista da ballo. Un ambiente che riesce a unire un dècor postmoderno e istanze di carattere ecologico.

Un albergo fastoso come un palazzo Imperiale a Tokyo, una villa isolata sulla cima di una collina a Kansai, una scuola femminile di monastica bellezza nella periferia della capitale... Frank Lloyd Wright è stato forse il primo tra gli archistar occidentali a costruire in Giappone.  Poi, tra gli anni ’80 e i primi ’90 – il periodo del boom economico – per gli architetti venuti dall’Ovest è stata un’età dell’oro: grazie all’enorme quantità di denaro che improvvisamente avevano a disposizione, infatti, i committenti nipponici potevano permettersi di affidare a chiunque la realizzazione dei propri sogni. La località che più di ogni altra ha subito la fascinazione dell’architettura occidentale è Fukuoka, capitale della remota isola di Kyushu, a più di mille chilometri a sud-ovest di Tokyo, dove non esiste progetto edilizio, o quasi, qqq che non porti la firma di un guru dell’architettura internazionale. Dalle futuristiche abitazioni del centro residenziale Nexus World creato con un nuovo concetto di “nippo urban lifestyle”, alla banca progettata dal mostro sacro dell’architettura giapponese Kazuo Shinohara, all’abbagliante centro commerciale Canal City firmato da Jon Jerde in stile frontiera USA, con tanto di canyon e cascate. Fukuoka è un tale condensato di edifici cult da essere ormai diventata una tappa obbligata per gli studenti d’architettura di tutta l’Asia.